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Uno de los acontecimientos más poéticos de El manantial, de Ayn Rand, es cuando el protagonista, Howard Roark, acude a ver a Dominique posando desnuda para la escultura de mármol de Mallory. La escultura es del espíritu humano destinada al Templo Stoddard. Los tres experimentan una sinergia perfecta de admiración, creatividad y belleza.
Otros acontecimientos de la trama son la destrucción del templo Stoddard, uno de los muchos y dolorosos obstáculos que Roark debe superar para continuar con su visión única e innovadora de la arquitectura.
Fotogramas de Song of Songs protagonizada por Marlene Dietrich y Brian Aherne
En cierto modo, podemos echar un vistazo a la historia del arte y ver algunos patrones similares a los de The Fountainhead, que incluyen el bello desnudo, las innovaciones y el poder del artista creativo.
Tideo, 560 a.C.
"Sophilos y Tydeus, fueron los primeros artistas en firmar sus obras".
En el siglo VI a.C., artesanos griegos como Sófilo y Tideo fueron los primeros en firmar sus obras, enorgulleciéndose de su originalidad y habilidad a la hora de representar al ser humano vestido y desnudo: en cierto modo, les otorgaban derechos de autor. Paralelamente a la importancia del individuo en esta época, a Solón, el legislador, "se le atribuye a menudo haber sentado las bases de la democracia ateniense".
Unos 50 años más tarde se encargó el grupo escultórico heroico Harmodio y Aristogeitón, de Antenor, en honor a la creación de la primera Democracia del mundo. Eran hermanos que mataron al tirano Hiparco, abriendo las puertas a la Democracia.
El Doríforo de Policleto
Uno de los mayores innovadores fue Policleto, 430 a.C.. Se le conoce sobre todo por su escultura El Doríforo y su tratado El Canon, quizá el primer tratado de arte escrito (hoy perdido, pero conocido a través de fuentes secundarias). Tanto en la teoría como en la práctica, creó un método de proporciones basado en el dedo meñique como unidad de medida. Variaciones de sus conceptos de medición de las partes del cuerpo se siguen enseñando en las clases de dibujo del natural hoy en día, ¡2.600 años después!
Medición de proporciones en clase de dibujo del natural, foto atributos desconocidos.
Me gustaría subrayar que, entonces como ahora, el desnudo de aspecto natural en pintura y escultura es un tema muy difícil de dominar. Los no artistas pueden darlo por sentado con la aparición de la fotografía. Se ha dicho que para destacar en el arte figurativo hacen falta entre 10.000 y 20.000 horas de estudio de la anatomía, la medida, la forma, la composición y, en el caso de la pintura, la luz y la sombra.
Alrededor del año 350 a.C., Praxíteles creó una de las esculturas más famosas del mundo antiguo, La Afrodita de Cnido, aquí representada por La Venus Colonna, una copia romana. Fue el primer desnudo femenino de tamaño natural. Praxíteles superó los límites tanto en el tema (el desnudo femenino) como en el desarrollo de la textura más realista de la piel. Nanette Salomon, profesora de Historia del Arte en el College of Staten Island y conservadora de la Galería de Arte del College, escribe: "La idea de la Afrodita desnuda de Praxíteles cubriéndose el pubis pronto se convirtió en un enorme éxito, generando un sinfín de derivaciones, imitaciones y réplicas. La Knidia puede considerarse el punto de partida de una nueva historia del arte. Una historia que privilegia el desnudo femenino sobre el masculino".
Jennifer Grossman entrevista a Michael Newberry sobre las raíces filosóficas del arte postmoderno y sobre la pornografía frente al desnudo en el arte. Escúchela ahora.
Aristóteles, contemporáneo de Praxíteles, fue el primero en crear un sistema completo de filosofía y destacó por su énfasis en la percepción. Podemos ver una conexión entre la innovación de formar principios a partir de percepciones y esculpir la textura de la carne a partir de la observación de personas vivas.
Praxíteles, La Venus Colonna - una copia romana
Un escultor se ve limitado por el medio de la forma para expresar cosas como la belleza, el fundamento y la verosimilitud. Los artistas de la antigua Grecia innovaban en las proporciones, clave de la belleza; en cómo desplazar las formas de la figura para que parecieran naturales y asentadas; y en cómo integrar los conocimientos anatómicos y la postura para darles realismo.
"... como Roark, fomentó su derecho a crear sin censura".
Aristófanes, un joven contemporáneo de Policleto, creó la comedia Los babilonios, en la que escarnecía sin piedad al hombre más poderoso de Atenas, Cleón. Cleón demandó entonces a Aristófanes por difamación, y Aristófanes ganó (con jurado). Con ello, al igual que Roark, fomentó su derecho a crear sin censura.
Es difícil saber qué es primero, el bello desnudo en el arte o las ideas de razón, individualismo y optimismo sin límites, pero se apoyan mutuamente.
En futuros artículos sobre el tema del bello desnudo en el arte, hablaré del Renacimiento, la Ilustración, el Romanticismo, la América revolucionaria y el arte posmoderno actual, o lo que a mí me gusta llamar neosublime.
Michael Newberry
Michael Newberry, nacido en 1956, es un pintor neorromántico estadounidense afincado en Idyllwild, California. Combina diversas influencias, entre las que destacan Rembrandt y los impresionistas franceses. Sus principales obras suelen ser lienzos de tamaño natural. Ha expuesto en Nueva York, Los Ángeles, Santa Mónica, Roma, Atenas y Bruselas. Sus obras son coleccionadas por personajes de renombre internacional como el diseñador Chan Luu y el filósofo Stephen Hicks. Biografía completa y currículum con enlaces a importantes obras de arte, artículos y presentaciones. https://newberryarchive.wordpress.com/bio/
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